Archivo raw

El formato RAW es un tipo de archivo que contiene toda la información proveniente de la imagen y aunque la almacena comprimida, ésta es mucho más pesada que en formatos como jpg (lo cual es una desventaja), de los cuales aunque se obtienen mejores imagenes directas (ya que en general las camaras poseen filtros digitales que las mejoran), sin embargo no son tan manipulables (ajuste de niveles, exposición, etc.) porque contienen mucha menos información que la misma imagen guardada en formato raw. Ejem: el formato jpg tiene 24 bits/píxel (8 por canal) frente a los 30 a 48 bits/píxel (10 a 16 por canal) que suele contener la imagen obtenida al revelar el archivo RAW. Los 24 bits del RGB serán suficientes para ver toda la gama de colores posibles, pero serán claramente insuficientes cuando queramos realizar ciertos ajustes a la imagen (iluminación, corrección de tonalidades, etc.), lo cual hace mucho más manejable en este sentido el archivo RAW.

Foto en color sepia

La Foto del tratamiento digital pero en color sepia, lo cual da la impresión de envejecimiento de la imagen.

¿El porque del nombre del blog?

.... Vuela con todo y Jaula .... la imagen lo dice todo... la utilece porque en un sitio web sobre cosas venezolanas la vi y me causo mucha gracia... alli se ilustran algunos de los refranes más famosos, ahi les van el link para que vean otros: http://www.venezuelatuya.com/refranes/vuela_con_todo_y_jaula.htm

Iluminación

Iluminación: aunque esta foto es de la practica de retrato, resalta mucho el valor de la iluminación, aca apreciamos uno de los lados bastante oscuros, lo cual de una sensación de maldad en la mirada, ya que el otro que esta mejor iluminado no resalta tanto, aca tuvimos muchos problemas en la orientación de la luz y fue dificil logra este resultado, aunque no fuera del todo satisfactorio.

Tratamiento digital III

Trabajando con las capas en Photoshop: gracias a la utilización de capas podemos utilizar varias fotos (o una misma foto) para realizar un montaje o composición. en este caso utilizamos de fondo la foto de retrato a color y retiramos de la capa las partes a color que queremos utilizar, como los colores de la camisa, lo cual hace que sean visibles en la toma, luego se une ambas como un solo objeto de photoshop y colocamos de fondo la textura, la cual por sus colores (con enfasis en vida y naturaleza) da un contraste muy interesante a la composición. y da una orientación y una ubicación a la mirada del retrato, dando origen a una situación de meditación o comtemplación de un entorno natural desde una perpectiva antigua y nueva a la vez.

Tratmiento digital II

En este caso se trata de la recuperación de una diapositiva, ya que estas pierden sus colores con el tiempo de almacenaje. Antes se veía sólo azul, no había distinción entre el azul del cielo y del agua, no se apreciaba el rojo de las orillas, ni las sombras sobre el agua. Adicionalmente tenía un pelo y algunes manchas, que fueron retirados en detalle la herramienta de clonado.

Tratamiento digital I

Restauración de una foto del año 1978: Ya el verde de la grama no existia, el color de la piel tambien era muy pálido y no se apreciaban los verdes del fondo, Gracias a los recursos del photoshop, ajuste de niveles, tonalidades, sobrexposición total, local, etc. se logra este resultado muy bueno.

Retrato

El retrato. es clásico en la fotografía, ya que todos queremos tener una imagen de nosotros mismos. En este caso, se ve el brillo en los ojos, lo cual es muy importante en el retrato, ya que es lo que dá vitalidad a la imagen. Hay suficiente espacio para la mirada, lo cual le da sentido, la composición de colores piel-marron-beige, es armoniosa.

Textura

Imagen tomada sobre la corteza de un árbol detras de la plaza de la Langosta. Esta fue la textura más resaltante que tome por su composición de colores, hay diversas tonalidades de verdes, grises, algo de rojizo. La textura de la corteza que parece piedra por su envejecimiento es muy llamativa. la lineas dan una sensación armónica que no molesta a la vista, y es muy agradable.

Informe Estenopeica

Introducción

La cámara estenopeica es un tipo de cámara que consiste en una caja oscura con un pequeño agujero, el cual permitirá el paso de la luz que incidirá sobra el papel fotosensible ubicado al fondo de la misma. Es muy útil con fines educativos ya que nos permite una aproximación a los principios básicos de la fotografía, ya que no podemos ver el resultado inmediatamente (como con una cámara digital), debemos guardar un correcto equilibrio en la exposición e iluminación de lo que estamos fotografiando, ser muy cuidadosos con el tiempo (duración de la exposición) y la distancia (encuadre) en los cuales realizamos la toma, para así obtener una fotografía de calidad.

Para calcular en diámetro del estenopo (agujero), el húngaro José Petzval fue el primero que intentó formular una ecuación para el diámetro óptimo. La fórmula utilizada actualmente fue mejorada por Lord Rayleigh y es:

d= 1.9√fλ

Donde d es el diámetro, f es la distancia focal o longitud focal (distancia entre la apertura y la película) y λ es la longitud de onda de la luz.

Toma 1:

1:30 pm. Cielo parcialmente nublado. Tiempo de exposición 3:00 minutos. La exposición para la toma fue correcta, al igual que la distancia a la que se coloco la lata. Se aprecian con detalle los personajes. Si hubiera habido menos nubosidad, un tiempo de exposición de 2:45 o 2:30 es probable que también serían suficientes.

Toma 2:

11:30 am. Cielo completamente despejado. Tiempo de exposición 3:00 minutos aproximadamente. En este caso, no se contaba con cronómetro, por lo cual se utilizó la hora del celular con referencia, lo cual no es recomendable ya que no se mide el tiempo con exactitud. La toma está sobre expuesta, cortada la parte superior de la fachada. Se debió estar más cerca pero tal vez inclinar la cámara para cambiar el ángulo de toma y poder captar todo el edificio. Adicionalmente frente al Panteón existe una gran plaza de cemento que refleja mucha luz, y el sitio donde colocó la cámara es un muro de mármol que también refleja mucha luz, por lo cual la exposición fue muy elevada. Para aminorar este efecto, se podría ubicar la lata en un sitio bajo sombra, inclinarla hacia arriba, tratar de tomar menos cielo en la composición, y ubicar una hora del día donde sea más favorable la iluminación.    

Toma 3:

10:30 am. Cielo despejado. Tiempo de exposición 2:45 minutos. Por la hora del día debió dejarse la toma por 3 minutos exactos, pero estaba bastante iluminado por lo cual se redujo a 2:45, sin embargo quedó algo subexpuesta la toma. Se solventó parcialmente el problema de la sobreexposición proveniente del suelo inclinando ligeramente la lata hacia arriba, se logró un ángulo interesante de visión de la estatua, sin embargo el fondo de vegetación, por sus características propias, se presenta difuso y opaco, lo cual dificulta la composición de la imagen completa.

Conclusiones:

Con el manejo de la cámara estenopeica se aprendió como varían las iluminaciones a lo largo del día, la sobreexposición o subexposición en una toma, el efecto de un correcto encuadre, el manejo de la luz en espacio abiertos, como afectan los fondos la composición en una imagen.
En relación a la camara usada el tiempo de exposición recomendado se estableció en 2:45 minutos, siempre y cuando el cielo está despejado, entre 11:00 am y 2:00 pm.

La cámara estenopeica constituye un importante elemento didáctico en todo curso de fotografía, ya que por lo simple del instrumento presenta características que actualmente no están disponibles en las cámaras modernas (el revelado, control de la exposición, la distancia al objetivo, entre otros), ya que se hacen automáticamente. Esto hace que se aprenda desde el punto de vista de los primeros fotógrafos, cuando no contaban con los recursos modernos y nos facilita que cuando utilicemos una cámara digital, con todos los elementos del tratamiento de imágenes digitales, podamos valorar estas herramientas y hacer un uso más consciente y productivo de las mismas.